本書按照歷史脈絡鋪展開來，將建水紫陶業進程分為了技藝孕育期、工藝誕生及風格成熟期、國家體制下的工藝美術陶生產發展期與當前以生產文化陶為主的轉型期。本書認為恰恰是圍繞文化的與技藝的二元差異原則，制陶群體構建起了一個紫陶生產制作場域。不同時期、不同的制陶人在形塑與顛覆該場域的過程中，相互間因技藝資本、文化資本、象征資本、社會資本占有量的不同，而進行著互動，從而使建水紫陶工藝得以延續與再造，突出表現為陶器造型與裝飾風格隨著時代發展而微變。

本書以創意是什么開篇，引出廣告創意、影視廣告創意、數字化時代的影視廣告創意等概念，重點對影視廣告中的畫面元素、鏡頭元素、蒙太奇視覺藝術、其他重要元素以及三大法寶敘事元素進行分析，探討理性塑造法創意廣告、溫情塑造式創意廣告以及其他訴求法創意廣告的具體表現形式，詳細闡述了影視廣告創意的類型、影視廣告創意的表現手法，揭示了動畫廣告創意中二維動畫、三維動畫、VR技術的新應用，最后對影視廣告中的價值觀塑造進行簡單說明。

本書共分為六個章節，第一章和第二章講解了繪畫的使用工具和黑白裝飾畫的基礎；第三章和第四章講解了創意繪畫的構思和方法；第五章和第六章講解了裝飾畫的素材和應用。本書開始由簡單的案例構圖過渡到不同素材與風格的繪畫嘗試，最后將黑白裝飾畫美學應用到實際生活中。

本書是一本講解如何使用Photoshop軟件進行移動UI設計+新媒體廣告設計的實例操作型自學教程，全書共12章，具體內容包括：開啟移動UI設計入門、布局原則、視覺交互、元素設計、字體設計、圖標設計、APP設計、游戲UI設計、微信UI設計、小程序UI設計、H5場景UI設計、新媒體UI設計等內容，讀者學后可以融會貫通、舉一反三，制作出更多更加精彩、完美的移動UI界面效果。

陶是人類最早的遺物之一，陶瓷文化是人類文明極其重要的組成部分。中國陶瓷對世界陶瓷的發展有著深遠影響。作者在長期的陶瓷藝術作品研究與修復工作中，積累了對中國陶瓷藝術品研究的獨到見解。本書通過對377件精美陶瓷作品的解讀，圍繞陶瓷文化豐富的內容、表現形式，以及文化內涵逐漸展開，旨在揭示陶瓷文化的發展規律，用圖像學的方法來證實、補充或豐富文化史，提供了一部物化的、原生態的，體現歷史真實性的、形象直觀的文化史。

本書以實踐教學為契機，總結帶領學生參加學科競賽的“實戰”經驗，將理論與設計實踐結合起來，并加以融會貫通。書中從導入廣告設計遞進到廣告創意，以及在競賽中如何設計出與眾不同的設計作品的方法和創意執行的步驟等。

本書通過對眾多有代表性的傳統手工藝家族核心技藝傳承實例的梳理，結合實例詳析了每一種傳承類型的產生內因、運行特點及傳承實效，辨析了傳統手工藝家核心技藝傳承機制的共性特點、優勢與局限以及合理性要素，對客觀、全面認知傳統家族式手工藝傳承機制和完善手工藝理論體系均具有一定的學術價值。

進入21世紀，設計師究竟應該是以一種高昂的戰斗姿態馳騁于商業社會？還是以自我技術改造的方式默默地存于世間？這恐怕已經成為比“培養無定向、無約束地由已知探索未知的思維方式”更為引人矚目的課題。本書以周令釗的藝術設計為例，分析符號、標志設計在中國設計史的演變和發展。

全書以品牌設計完全手冊的角度切入，第一部分，簡述品牌的概念和目的，視野獨特地以符號學角度講解品牌標志成功傳播的設計手法。第二部分，從設計具體手法角度分別講解品牌符號中的圖形、字體、色彩的知識點和設計方法。第三部分，講解品牌設計的流程，從前期溝通、設計思維導圖、方案成形以及講解之道等工作。

本書是一本皮具唐草的制圖教程。本書將唐草制作的美學原理融入作圖之中，通過作者自己的實踐經驗，將美學的抽象畫規則變得通俗，可預測、有效和可控。通過本書的學習，讀者能獲取所有唐草設計中需要了解的規則，輕松的在皮革的任何位置進行任何形狀范圍的唐草設計。

本書作者經過近兩年的跟蹤采訪，深入地了解了花範葫蘆的歷史承襲、現代發展，真實地記錄了這一傳統技藝傳承人在挖掘、繼承和創新這塊祖國傳統文化瑰寶所付出的艱辛、堅持與取得的成績。全書從葫蘆在中華傳統文化中的地位和影響入手，介紹了葫蘆範制技藝的起源、發展，範制葫蘆的種植管理，雕刻技法，範制技藝的發展、突破等內容。

該書系統闡述了連云港地區民間傳統藝術流源、發展過程，對區域極具特色的柳編、黑陶、貝雕、鍛銅、剪紙、布藝等非物質民間美術遺產的文化背景、工藝特點、工藝流程、材料運用進行重點解讀，同時，書中還配有百余件精美工藝美術作品。

本書主要講解了民間美術的種類、藝術特征、表現方法、文化寓意和應用，并配合大量的圖例欣賞，講解清晰、直觀，使學生可以全方面、多層次地了解民間美術的基礎知識以及如何運用在藝術設計中，使傳統文化能傳承、發揚。

《百工》系列出版物由左靖擔任主編，立足于本民族的鄉土歷史語境，力圖尋找一條百工復興之路，努力發聲并貢獻于世界。編輯創作團隊將進行實地考察，拍攝影像資料，參照歷史文獻，重新梳理呈現中國鄉村社會現存之“百工”生態。用圖文形式，結合當代設計，向讀者展現民間手工藝的傳承、發展演變以及現狀，記錄并參與目前在全國范圍內開展的“百工復興”活動，深入探索吾鄉吾土吾民的美學觀念，激活民間百工在當代的新生，進而探討其在當代社會中的運用與可持續發展。

本書作者陳鸛潼老師將花道融入到日常生活中，將一年中精選出來的二十個節日作為主題，把收集而來的美好作品一一與讀者分享。書中圖片極其精美，文字講解非常詳盡，“注意事項”部分好似重難點闡述，幫助讀者解決學習過程中遇到的各類小問題。本書從準備工具、使用到的花材，到詳細的制作方法，都有很明確的展示，即使沒有插花基礎，跟隨本書也可插置出令人贊不絕口的插花作品。

本書作者精選其創作的花道作品，拍攝匯編，分為“茶室插花”和“清供”兩大類，配以解析文字。內容包括：春；夏；秋；冬；四季；清凈自然 形簡意豐；有名之供；無名之供；忌排偶 貴活變。

本書在深入回顧悠久的中國陶瓷歷史、梳理燦爛的中國陶瓷文化的基礎上，思考、分析、探索了中國陶瓷文化產業的發展之路，首先分析了陶瓷文化產業的構成與現狀、問題與困難，其次提出了陶瓷產業發展的路徑與模式，最后提出了陶瓷產業發展的目標與任務以及組織與保障。

本書收錄了作者的陶瓷藝術作品，包括現代陶藝、日用陶器、陳設器皿等，讓大眾領略當代陶藝的博大與美妙。書中是作者近20年來作品的集中回顧，呈現出她于陶瓷藝術上的心路。

本書以作者的設計師成長之路為藍本，講述了作者十多年的設計實戰經驗和做過的設計案例。第1-3章主要分析了設計師和設計行業的概況；第4、5章是對版式和色彩知識的講解；第7-15章是本書的重點，講述設計師的個人成長和職業發展方面的內容。

《瓶花譜》為明代張謙德所作，是明代實枝插花的經典著作。全書分品瓶、品花、折枝、插貯、滋養、事宜、花忌、護瓶八個方面，詳盡闡述自由式插花自然性靈、崇尚天然的韻味，以及追求原生天成之趣。